Новости
Международная Художественная Выставка «Творческая Мозаика» задумана Фондом МХПИ как проект, способствующий укреплению культурных связей между народами разных стран.  Концептуальная основа этой по-своему исключительной выставки – многообразие идей и форм воплощения. Современные и неожиданные художественные идеи, формирование новых образных смыслов – вот что объединяет в этом проекте несколько экспозиций, посвященных искусству живописи, батика, дизайна из кожи, авторской куклы, декоративно-прикладному искусству.  Вниманию зрителей представлены работы современных художников России, Израиля, США, Финляндии, Латвии. У каждого автора свой неповторимый язык, секреты мастерства, творческие принципы. Во всех работах читаются позитивные установки, любовное, доброжелательное отношение к миру. Выставку характеризует разнообразие и яркость индивидуальностей, художественных манер, богатство цветовой палитры, смелость фантазии и творческого поиска. Работы зрелых мастеров живописи гармонично соседствуют с работами, выполненными в разных техниках и стилях.  Организаторы выставки убеждены, что представленные на выставке работы, несомненно, воодушевят зрителя, обратят его внимание на красоту окружающего мира и вдохновят любителей искусства на творческие свершения.  Период работы выставки – с 1 апреля по 14 апреля 2018 года.  Адрес выставки – Санкт-Петербург, Литейный проспект 60, 2 этаж.  Вход на выставку для посетителей свободный. 
"Styx" Гии Канчели (родился в 1935). Пережив утрату родных и друзей в начале своего шестидесятилетия (два близких друга композитора (Авет Тертерян (1929-1994) и Альфред Шнитке (1934-1998) умерли в конце 1990-х годов), Канчели создал "Стикс" - экзистенциальное желание не допустить разъединения двух миров - живого и мертвого.  Канчели посвятил свой труд Юрию Башмету: «Я выбрал Башмета, потому что голос альта способен объединить миры живых и мертвых, которые разделены водами Стикса. Только альт, с его богатством, звуком и предопределенно низкой экспрессией, может привести душу к примирению, миру и согласию».    Ноктюрн «Разлука» М. Глинки  (1804-1857) - творение зрелого мастера, замечательный образец его фортепианного творчества в жанре лирической миниатюры, написан для его сестры – Елизаветы Ивановны, в замужестве Флёри. У М. Глинки в автобио-графических «Записках» имеется лишь одно краткое упоминание о ноктюрне «Разлука»: «В продолжении всего 1839 года я за оперу не принимался, … для сестры Елисаветы Ивановны, бывшей тогда с полуглухоненмым племянником Соболевским в Петербурге, написал я ноктюрн «Laseparation» (f-moll) фортепиано». Первое издание было осуществлено фирмой «Одеон» в 1839 году. Ноктюрн дошел до нас в издании Ф. Т. Стелловского в приложении к журналу «Музыкальный и театральный вестник» за 1858 год. Через год после смерти Глинки и 20 лет после создания произведения. Это свидетельство определяет контекст творчества композитора, в который вписывается ноктюрн, и  побуждает  взглянуть на произведение в ряду признанных шедевров композитора.  Иоганн Себастьян Бах - Александр Зилоти. Прелюдия си минор   Зилоти, Александр Ильич (1863–1945), русский дирижер и пианист. Родился в дворянской семье (по материнской линии двоюродный брат С.В.Рахманинова). Учился у Н.Г. Рубинштейна; одновременно изучал теорию у П.И. Чайковского. После кончины Рубинштейна брал частные уроки у Ф. Листа. В 1887 женился на В.П.Третьяковой, дочери основателя Третьяковской галереи в Москве. До 1900 жил в Европе, с 1903 жил в Петербурге, где основал свои знаменитые симфонические и камерные концерты. В течение почти двух десятилетий «Концерты А. Зилоти» находились в центре музыкальной жизни столицы. С 1915 начал проводить общедоступные и бесплатные народные концерты. Отдельная его заслуга - постоянная популяризация в России творчества Баха. В конце 1919 через Финляндию он эмигрировал в Германию, в 1922 – в США. До глубокой старости выступал как пианист. Умер в Нью-Йорке.   Книга Паула Гласера «Танцующая в Аушвице» повествует историю женщины, которая попала в водоворот трагических событий, но сумела выстоять.  Поиски узнать, как его родственники пережили Вторую мировую войну, кто погиб, кто выжил и как, привели его в Швецию, к Розе, родной сестре его отца. Собрав дневники своей тети, ее письма, стихи, фотографии, Паул смог восстановить историю жизни женщины, которая много вынесла, со многим справилась и даже нашла в себе силы танцевать.  "Лирическая музыка" Антона Батагова  известного композитора и пианиста, лауреата международных конкурсов, одного из ярчайших представителей русского минимализма. Родился 10 октября 1965 года в Москве. Закончил Московскую консерваторию. Дискография музыканта насчитывает около 30 компакт-дисков сочинений различных жанров, а также записей классической и современной музыки. Работы А. Батагова получают неизменно высокую оценку российской и зарубежной критики. 
Международный день толерантности (терпимости) отмечается ежегодно 16 ноября в более чем 100 странах мира.  Слово «толерантность» происходит от латинского «tolerantia» – терпение. Толерантность способствует правильному и уважительному пониманию богатого многообразия культур нашего мира, прав и основных свобод человека.  В России к этой дате приурочено проведение различных мероприятий. Мероприятия, посвященные этой дате, проводятся и образовательными учреждениями Санкт-Петербурга. Профилактика ксенофобии и экстремизма среди молодежи через знакомство с историей Холокоста нам представляется важной и актуальной. Наш Фонд стал активным спонсором таких мероприятий в этом году. 
Возможностей помочь множество, и все они одинаково важны. Одна из возможностей помогать инвалидам и пожилым людям – приобретение аптечных подарочных сертификатов для покупки лекарств и необходимых товаров. Подарочный сертификат позволяет приобретать любые лекарственные препараты и товары по уходу за больными людьми. Наш Фонд приобретает подарочные сертификаты аптек «Родник здоровья» и дарит их особо нуждающимся в медицинской помощи людям.
«Прекрасная, яркая и позитивная выставка! Спасибо за доставленное нам, зрителям, удовольствие»  «Великолепная выставка! Большое удовольствие видеть такие талантливые работы современных авторов. Благодарим!»  «Выставка великолепная, а сама идея ее проведения – вообще замечательна! Провести такую выставку в самом сердце Санкт-Петербурга, мысленно перенестись в сердце Мира – Иерусалим… идея выше всяких похвал!!! Все хорошо, все отлично, начиная от собрания группы художников, кончая интеллигентной развеской работ, Солнечный свет, проникая через оконные проемы, переносит нас в город Мира Иерусалим. Прекрасные работы отражают красоту этого города и нашего города, такого прекрасного в жару и в холод… Спасибо всем – и авторам, и устроителям – за полученное удовольствие.» 
Телефон +7(812)346-74-59, +7(812)579-30-69
Факс +7(812)346-74-59
Email icej@icej.ru